Aus einem Blogmagazin wurde ein lebendiger Ort: Klub Maison Space ist das physische Zuhause des Online-Magazins Klub Maison, mitten im Berliner Wedding. Was als spontane Entscheidung begann, entwickelte sich in zwei Jahren zu einem flexiblen Event- und Kreativraum mit eigenem Charakter. Im Gespräch erzählt Jules Villebrandt, wie der Raum entstanden ist, welche gestalterischen Entscheidungen ihn prägen – und warum „einfach machen“ bis heute das wichtigste Credo geblieben ist.
Wie ist die Idee für Klub Maison entstanden? Hattet ihr schon länger geplant, ein derartiges Projekt zu realisieren, oder war das eine spontane Idee?
JV: Klub Maison als eigenständiges Online-Magazin ist aus der Idee entstanden, an unser vorheriges Blogmagazin herzundblut.com anzuknüpfen und etwas Neues, Frisches zu starten. Nahezu parallel wurde in unserer Straße, in der wir bereits unser Studio haben, eine sehr coole Fläche frei. Hier haben wir einfach ohne großen Plan zugeschlagen – so wurden daraus zwei Jahre Klub Maison Space. „Einfach machen“ ist und bleibt unser Credo.
Wo in Berlin befindet sich der Raum, wie groß ist die Fläche und welche Ideen wollt ihr dort realisieren?
JV: Klub Maison Space und auch unser Studio befinden sich mitten im Berliner Wedding, direkt vis-à-vis zur Ringbahn. Die Fläche umfasst gut 100 qm und ist auf zwei Ebenen verteilt, mit einer Zwischenebene, in der wir die Küche eingebaut haben. Die Architektur rund um den Space ist geprägt von alten Fabrikhäusern, die heute größtenteils von Kultureinrichtungen wie einem Independent-Kino oder Galerien genutzt werden. Einst befand sich auf dem Gelände eine Panzerfabrik. Unser Space selbst ist in einem Beton-Neubau angesiedelt. Die Gegend ist bisweilen rau, aber immer herzlich. Wedding war und ist ein sehr multikultureller, klassischer Arbeiterbezirk. Im direkten Umfeld findet man im Hinterhof eine Moschee, Ballsäle, eine Listening-Bar, ein Berliner Stadtmagazin, mehrere Spätis und sogar einen Autoabschleppdienst. Langweilig wird es hier nie.
Wer ist für das Interior Design verantwortlich und wie hat sich die gestalterische Richtung entwickelt? Gab es Erfahrungen aus früheren Projekten, die in die Designentscheidungen eingeflossen sind?
JV: In Sachen Interior Design und Raumkonzeption ist Jules maßgeblich für die Gestaltung verantwortlich. Da wir den Space in erster Linie als Eventfläche genutzt haben, waren flexible, mobile Lösungen besonders wichtig. Die USM Haller Möbel haben wir bewusst auf Rollen fertigen lassen. Auch stapelbare, leichte Stühle sind für uns essenziell. In der oberen Ebene arbeiten wir mit Vorhängen, um einen subtilen Lagerbereich zu schaffen. So können je nach Nutzung Möbel und Accessoires unkompliziert verstaut werden.
Welche Materialien, Farben und zentralen Gestaltungselemente prägen den Raum und warum wurden gerade diese ausgewählt?
JV: Das Besondere an Betonräumen ist, dass das Material selbst bereits eine starke gestalterische Grundlage vorgibt. Aufgrund der intensiven Nutzung durch Events und der außergewöhnlich hohen Decke – im vorderen Bereich fast zehn Meter – haben wir bewusst auf großflächige Farbgestaltung verzichtet und uns für Weiß als Basis entschieden. Farbakzente setzen wir dennoch gezielt: durch Kunst, etwa in Form von Gallery Walls, sowie durch den Einsatz von Vorhängen, die wir teilweise opulent drapieren. So entstehen Tiefe und ein eigener Charakter, ohne die Klarheit des Raums zu verlieren.
„Diese Modelle waren für uns in vielerlei Hinsicht ein Jackpot. Nicht nur, dass Hocker und Stühle stapelbar sind, auch der einheitliche Look und die filigrane Anmutung funktionieren in diesem Raum perfekt.“
Ihr habt euch für den SE 68 SU Stuhl, den S 38/S1 Hocker und den SE 330 Tisch entschieden. Welche Kriterien waren für euch bei der Auswahl dieser Möbel ausschlaggebend?
JV: Diese Modelle waren für uns in vielerlei Hinsicht ein Jackpot. Nicht nur, dass Hocker und Stühle stapelbar sind, auch der einheitliche Look und die filigrane Anmutung funktionieren in diesem Raum perfekt. Die Sitzmöbel wirken sowohl für sich als auch in Kombination mit dem SE 330 Tisch, besonders an gedeckten Tafeln mit Tischdecken. Sie sind ikonisch, lassen sich aber gleichzeitig mühelos mit anderen Interior-Elementen kombinieren. Aus Erfahrung wissen wir, wie entscheidend diese Flexibilität ist, insbesondere bei wandelbaren Räumen.
Welche besonderen Herausforderungen sind während der Planung oder Umsetzung aufgetreten und wie wurden sie gelöst?
JV: Die größte Herausforderung war definitiv die Dimension des Raumes. Die Höhe, dass viele Beton, die rohe Struktur all das bringt zwar Charakter, kann aber schnell kühl und unnahbar wirken. Uns war wichtig, dem Raum Wärme und Flexibilität zu geben, ohne seine architektonische Stärke zu verlieren. Gelöst haben wir das vor allem durch textile Elemente wie Vorhänge, die wir gezielt einsetzen, um Zonen zu schaffen und Akustik sowie Atmosphäre zu verbessern. Gleichzeitig war die Nutzung als Eventspace eine Herausforderung an sich: Der Raum musste sich immer wieder neu erfinden können. Deshalb haben wir konsequent auf mobile Möbel und modulare Lösungen gesetzt. Auch logistisch gab es Learnings von Aufbauzeiten bis hin zu Abläufen während der Events. Vieles hat sich tatsächlich erst im Tun entwickelt. Am Ende war genau das unser Ansatz: ausprobieren, anpassen, weiterdenken.
